Margir eru vanir að líta á Nintendo sem framleiðanda ótrúlega góðra leikja, en oftast fyrir alla aldursflokka sem jafnvel börn geta náð tökum á. Fyrir einhvern er þetta mikill plús, á meðan einhver gerir lítið úr útgefanda eingöngu litríkra nýjunga. Í vissum skilningi er sannleikur í þessu: enginn annar vettvangur getur státað af jafn mörgum athyglisverðum forsíðum. Á hinn bóginn gleymum við einhverju: auk Mario, Kirby og Yoshi hefur japanski risinn aðrar persónur sem eru ekki síður mikilvægar. The Legend of Zelda tengist marglaga og úthugsuðum RPG-leikjum - líka Xenoblade. Fire Merki Það er ekki hægt að kalla það "barnalegt" heldur. En „alvarlegasta“ og drungalegasta sérleyfið hefur alltaf verið Metroid. Innblásin af Alien myndunum hefur þessi sería alltaf staðið upp úr fyrir mikla erfiðleika og þrúgandi andrúmsloft. Og nýr hluti Metroid hræðsla er tilbúinn að halda kjafti í öllum gagnrýnendum sem halda því fram að „stóra Hið“ hafi mýkst með aldrinum.
Ég mun ekki lýsa því hvernig þáttaröðin fæddist og þróaðist (þó að sérstakt efni sé stungið upp á) - nægir að segja að ef heil tegund er kennd við þig, þá ertu að gera eitthvað rétt. Metroid er goðsagnakennd sérleyfi sem á milljónir aðdáenda um allan heim. Eitt vandamálið er að á síðustu árum fór að líta út fyrir að það væri frosið. Síðasti fullgildi hlutinn kom út árið 2017, þegar Metroid: Samus Returns fyrir 3DS birtist í hillunum. Metroid Prime 4 hefur verið í þróun í mörg ár, en við vitum ekki einu sinni hvaða ár það er áætlað að gefa út. Svo það kemur ekki á óvart að tilkynningin um Metroid Dread fyrir nokkrum mánuðum varð algjört áfall: ekki aðeins er þetta fyrsti nýi hluti seríunnar í fjögur ár, það er líka upprisa löngu gleymdrar þróunar fyrir Nintendo. DS, sem byrjaði að þróa aftur á miðjum núll árum, en yfirgefin vegna ófullnægjandi krafts stjórnborðsins.
Lestu líka: The Legend Of Zelda: Skyward Sword HD Review - Endurkoma hálfgleymd einkarétt
Einfaldlega sagt, Metroid Dread er eitt mesta óvart ársins 2021. Á þeim degi og tíma þegar kynningar eru gefnar út áður en stór leikur er gefinn út, virðist þessi aðferð til að gefa út nýja vöru eins og ferskt loft. En "ferskur" er ekki endilega lýsingarorðið sem ég myndi nota til að lýsa þessari sköpun frá MerkúríusiSteam og Nintendo EPD.
Byrjum á grunnatriðum: Metroid er fyrir framan okkur. Það er augljóst, en ekki bara af titlinum eða myndinni af hinum sístællega Samus Aran á forsíðunni, heldur hvernig allt spilunin þróast á um það bil tíu klukkustundum. Þetta er þar sem ég lendi í gömlu vandamálinu: Annars vegar, þegar ég sé framhald af kunnuglegri seríu, vil ég sjá alla ástsælu þættina koma aftur, en hins vegar ... ég vil nýjungar. Ímyndaðu þér að þú hafir ekki séð einhvern í hálfan áratug, en á langþráðum fundi tekur þú eftir því að kunningi þinn er í sama stuttermabol. Og svo hér: það virðist vera gleðilegt að þú eigir ennþá sama vin, en á hinn bóginn... þetta er ekki mjög gott merki.
Á þessari síðu nefndum við oft orðið "metroidvania". Þetta er nafn tegundarinnar, sem á undanförnum árum hefur náð frekari vinsældum þökk sé svo björtum fulltrúum eins og Bloodstained: Ritual í nótt і Hollow Knight. Indie-iðnaðurinn heldur áfram að vera innblásinn af NES-smellum og það kemur dálítið á óvart að þeim hafi tekist að nýjunga meira en Nintendo sjálft. Vegna þess að ef þú spilaðir fyrri hlutana, þá mun nákvæmlega allt hér virðast þér kunnuglegt. Myrkur andrúmsloft ógestkvæmrar plánetu, þögull Samus og völundarhús af stigum með leynilegum göngum - þetta er allt hér. Reyndar snerti helsta ferska hugmyndin útlit vélmenna sem ekki er hægt að drepa, sem búa á sumum svæðum. Þeir þjóna sem eins konar ógnunartæki og gera leikmanninn kvíðin. Venjulega er Metroid rólegur og yfirvegaður leikur, en nú þarf líka að nota laumuspil eða hugsa hratt á ferðinni, hlaupa í burtu frá "Terminator" í læti.
Er þessi viðbót góð? Ég var aldrei hrifinn af ódauðlegum óvinum, sem, eins og í tilfelli þess sama Resident Evil 3, alltaf tilbúinn að hoppa út fyrir hornið og trufla flæði hlutanna. En ég skil hvers vegna slíkra óvina er þörf. Líkt og Resident Evil er Metroid ekkert á móti því að hræða leikmanninn. Hrollvekjandi tónlist, blóðþyrstar geimverur og nú ódauðleg (jæja, þangað til þú sigrar yfirmanninn) vélmenni eru allt hluti af því sem aðgreinir Metroid frá öllum öðrum seríum frá japanska risanum.
Lestu líka: Mario Golf: Super Rush Review - Mushroom Kingdom Golf
Það er frábært að berjast við óvini og standa frammi fyrir yfirmönnum. Stjórntækin eru einföld, en skýr og þægileg, og vélbúnaðurinn við að skjóta og losa högg verða aldrei gömul. Á þeim augnablikum þegar Samus berst við skrímsli sem er margfalt stærri en hún og sigrar það á epískan hátt, finnur leikmaðurinn fyrir alvöru adrenalíni. Það er flott. Þetta er Metroid. En um leið og hún fellir óvin sinn kemur þögnin aftur. Framundan - og aftan við - dimmur gangur og kortið sýnir bæði of marga og of fáa þætti. Þetta er líka Metroid. Og ég fíla þetta Metroid miklu minna.
Stúdíó MercurySteam mjög stolt af því hvernig hún hannaði nýjungarnar. Fyrir hvað er Metroid frægur? Það er rétt - borð sem enda alltaf í blindgötum. Metroid snýst um að kanna dularfulla plánetu, fara stöðugt aftur á staði fyrri dýrðar og athuga hverja pixla. Og Dread er sami hluturinn, tífaldast. Mercury reiknar með að besta leiðin til að heiðra goðsagnakennda seríu sé að gera hana stærri og flóknari.Steam þróað umfangsmesta og ruglingslegasta þátt þessarar seríu. Ég skil hvers vegna þeir gerðu það. En ég deili ekki endilega eldmóði samstarfsmanna minna.
Ég elska þegar leikur virðir tíma minn. Ég elska vel ígrundaða heima. En þegar það tekur mig tvær klukkustundir að ná minnstu framfarir og þegar leyndarmálið liggur í smásæjum pixla sem ég skaut ekki á alveg í byrjun svæðisins... þá vil ég slökkva á öllu og spila eitthvað annað. Á einum tímapunkti virðist Dread ekki gáfaður - bara grimmur. "Og við hverju bjóstu frá Metroid?" - þú spyrð mig. Og í alvöru, hvers vegna? Þessi formúla hefur haldist óbreytt frá fyrstu Nintendo leikjatölvunum. En kannski er kominn tími til að breyta einhverju árið 2021?
Mér líkar ekki að fara aftur þangað sem ég hef verið. Sérstaklega þegar heimurinn er svona drungalegur og ómerkilegur, eins og í Dread, þar sem ekki er hægt að greina einn gang frá öðrum og augað hefur einfaldlega ekkert til að festa sig í. Í þessu sambandi hafa nánast allar "hugmyndafræðilegar framhaldsmyndir" frá óháðum vinnustofum tekið skref fram á við.
Ég get skammað Dread fyrir leikjahönnun þess sem leitast við að reka spilarann út úr sjálfum sér og fá hann til að gefast upp, en það væri huglæg gagnrýni vegna þess að... þannig sjá þróunaraðilar seríuna. Þetta er þeirra sýn. Líkar þér það? Fínt. Nei? Það þýðir ekkert að reyna einu sinni að ná neinu. Og hlutlægt... allt er í lagi. Þrátt fyrir að ekki sé hægt að kalla nýja hlutann fallegan eða stórbrotinn og litavali hans virðist eins takmörkuð og á dögum NES, þá er hann tæknilega séð útfærður í minnstu smáatriði. Eins og ég nefndi er flott að stjórna Samus. Minnsta snerting við hliðræna prikið fær hana til að dansa og hin sannaða bardagi fær hana til að hlakka til hvers nýs fundar með yfirmanninum. Þegar aðgerðin byrjar er Dread óviðjafnanleg. En þegar því lýkur… líður eins og jafnvel þessir 10 tímar séu hálffylltir af fylliefni.
Hins vegar, hvað er fylliefni fyrir einn, er áskorun fyrir annan. Vegna þess að ég mun ekki ljúga, öll reiðin og gremjan yfir drullu hönnuninni hverfur þegar þessi sami faldi pixill er enn til staðar og þú heldur áfram. Þetta er leikur með blendnum tilfinningum, en eitt er víst - þessi leikur er framúrskarandi. En ekki gera mistök margra annarra - ekki búast við einhverju af henni sem henni var aldrei ætlað að verða. Þetta er Metroid. Metroid breytist ekki.
Lestu líka: Umsögn um WarioWare: Get it Together! – Nýtt safn af örleikjum fyrir fyrirtækið
Úrskurður
Hvernig breytir maður formúlunni þegar formúlan er svona góð? Hönnuðir Metroid Dread segja enga leið. Með góðu eða illu, leikur þeirra er Metroid inn í kjarnann. Þetta er flókinn, ruglingslegur leikur sem hlífir leikmanni sínum ekki. Þegar það gengur ekki viltu gefast upp. Og þegar það kemur út er það ógleymanleg tilfinning.
