Frumsýning þáttaraðarinnar sem eftirsótt er fór fram á Netflix "Systir Ratched" - ókeypis forleikur að frægri skáldsögu Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest", sem segir frá fortíð harðstjórnar hjúkrunarkonunnar Mildred Ratched.
„Ókeypis“ er lykilskilgreiningin í þessu tilviki. Tengslin við upprunalegu heimildina í verki Ryan Murphy eru eingöngu nafnlaus. Áhorfandinn verður að hugsa um hvað það er sem höfundarnir ákváðu skyndilega að fantasera um persónuleg frávik persónunnar, en hlutverk hennar í frumritinu var hreint og beint minnkað í persónugervingu grimmd kerfisins, oftar en einu sinni á meðan á áhorfinu stóð. . Jafnvel oftar - til að grípa þig til að halda að eitthvað villt sé að gerast á skjánum.
Almennt séð má lýsa verkefninu sem ófyndinni svartri gamanmynd með þáttum úr sálfræðilegri spennusögu. Hér er að engu að hlæja, en það er frekar erfitt að taka neitt alvarlega vegna mjög breytilegs andrúmslofts. Á sama tíma, í upphafi, er serían mjög ánægjuleg með sjónræna þætti sínum. Við skulum byrja á því.
Sjónrænn hluti
Að segja að "Sister Ratched" sé stílhrein þáttaröð þýðir að móðga höfundana. Eftir kröftugan formála hvað söguþráðinn varðar, sem aftur á móti gefur í skyn að leikstjórinn og myndatökumaðurinn viti hvað þeir eru að gera, bíðum við eftir trompi. Fyrstu fjórir rammar á eftir merkinu „6 mánuðum seinna“ eru ber bein. Frá þöglu, næstum noir andrúmslofti formálsins, göngum við inn í bjarta uppþotinn af teig og appelsínu. Og bókstaflega. Grænblátt hafið og skær appelsínugult laufblöð breytast í grænbláan bíl og skærappelsínugul hurð sem breytist í skærappelsínugula tunnu sem breytist í skærappelsínugulan trefil um hálsinn á Mildred sem situr undir stýri á grænbláa bílnum. Höfundarnir segja okkur beint: "Nú ætlum við að heilla þig." Og þeim tekst það. Fyrstu tveir þættirnir sem leikstýrt voru af þáttaröðinni Ryan Murphy voru sérstaklega áhrifamiklir.
Við fyrstu sýn kann að virðast sem myndin af sýningunni sé of björt. Og já, of mikil mettun í hári aðalpersónunnar grípur augun af og til, sem verður næstum rautt, til að samræmast samsetningunni með björtu gerð hjúkrunarbúninga. En síðar vaknar grunur um að litamettunin sé ekki notuð fyrir tilviljun. Í bland við það sem er að gerast á skjánum gerir litadýrð myndarinnar þættina eins og víggirta teiknimynd. Fyrir fullkomnun birtingarinnar vantar bara glaðlega tónlist í bakgrunninum. Bjartur fataskápur systur Ratched hjálpar ekki til við að losna við þráhyggjusamanburðinn. Stingandi skær túnfífill-litur jakkafötin sem hún birtist fyrst í á þröskuldi geðsjúkrahússins gefur henni blæ eins konar popplistar Mary Poppins. Og þetta er frekar hrós til búningahönnuðanna.
Hins vegar er litapallettan ekki eini ríkur sjónræni hluti "Ratched". Augnaráð reyndra áhorfanda mun grípa beinar tilvísanir í Kubrick, til dæmis, eða Wes Anderson oftar en einu sinni á meðan á áhorfinu stendur. Stundum gleðjast leikstjórar einfaldlega yfir yfirsýn og samhverfu, ekki gleyma að daðra við noir. Það er ljóst: 40s eru í garðinum.
En á einhverjum tímapunkti þola höfundarnir samt ekki alvarlega ógn af stílhreinum spennusögu. Undarleg skekkja í átt að póstmódernísku á sér stað þegar þeir byrja að brjóta niður spennuatriði í myndasöguspjöld. Aftur, bókstaflega - með hjálp skiptan skjás. Það er ekki hægt að segja að það sé pirrandi. Þrátt fyrir skyndilega fyrstu birtingu slíkrar tækni lítur hún samt áhugavert út. Það er bara að taka alvarlega allt sem gerist eftir það verður enn erfiðara. Og handritið mun ekki laga neitt hér.
Jafntefli
Þetta byrjar allt á því að Mildred Ratched, í ógleymanlegu björtu jakkafötunum sínum, mætir í viðtal á geðsjúkrahúsinu í bænum Lucia. Mjög fljótlega kemur í ljós að hún falsaði boðið í viðtalið og stal jakkafötunum úr búðinni alveg banvænt. Með hjálp mælsku, sem Ostap Bender myndi öfunda, fær hún yfirlækni spítalans til að taka hana í starfið.
Hvers vegna hún þarfnast þessa vinnu svona mikið mun koma í ljós í lokaþættinum í tilraunaþættinum, þar sem áhorfendur fá tækifæri til að giska sjálfir á huldu hvatir Mildred. Og þessi lítt áberandi hápunktur, sem tekinn er upp nokkrum mínútum fyrir snúninginn sjálfan, er líklega eina dæmið þegar þáttaröðin vekur ánægju með dramatík sinni.
Sýningin væri miklu áhugaverðari ef miðsagan væri ekki baksaga hinnar helgimynda persónu, sem birtist engum, þar á meðal aðdáendum "Cuckoo", heldur banal ráðgáta. Með því að afhjúpa spilin strax í upphafi drepa höfundarnir ráðabruggið og trufla hraða seríunnar. Eftir að hafa svarað spurningunni „af hverju?“ fellur hasarinn algjörlega á herðar persónanna sem draga sig ekki út.
Persónur
Þetta gerist aðallega vegna þess að í seríunni er einfaldlega ómögulegt að hafa samúð með neinum. Starfsfólk Lucia borgarspítalans, eins og hverri sögu sæmir um geðstofnun, er skipað fólki sem er á margan hátt vitlausara en sjúklingar þeirra.
Dr. Hanover (John John Brions) stjórnar öllu hér - skaðlaus, við fyrstu sýn, einfeldningur, sem trúir einlæglega á geðlækningar og aðstoð við sjúka. Vandamálið er bara að hann er smá svikari (auðvitað) og Hannover er ekki hans raunverulega eftirnafn, þó það sé mjög viðeigandi, samhljóða í frumritinu orðinu "hangover", því læknirinn borðar náttúrulega allt sem hægt að fá frá birgðum heilsugæslustöðvarinnar.
Honum til aðstoðar er eldri hjúkrunarfræðingur Bucket (Judy Davis). Og til að fara ekki langt, sýna höfundarnir okkur nú þegar systurina Bucket með fötu í fyrstu seríu. Í fyrstu birtist Betsy Bucket sem skammsýn tík, barnalega ástfangin af yfirmanninum, en finnur síðar á einhvern töfrandi hátt í sjálfri sér ekki aðeins skarpskyggni, heldur einnig hæfileika forvitnismanns. Eigum við að segja að eftir upphaflega andstöðu þeirra verða Bucket og Ratched BFFs?
Dolly (Alice Englert) er hjúkrunarfræðingur. Dúkkulíkt fífl með eilíft tyggjó í munninum, hneigð til nymphomania og ástríðu fyrir vondum drengjum. Á staðnum er Arkham í aðalhlutverki sem frumútgáfa af Harley Quinn, sem gæti hugsanlega keppt við frumritið ef hún fengi að lifa til lokaeintakanna.
Huck (Charlie Carver) er hjúkrunarfræðingur. Eina fullnægjandi persónan í þessu leikhúsi fáránleikans. Samkvæmt lögmálum tegundarinnar er hann með ytri galla - afleiðing sárs í stríðinu.
Aukapersónur sem ekki tilheyra sjúkrahúsinu bæta enn meiri farsa við það sem er að gerast.
Seðlabankastjóri Milburn (Vincent D'Onofrio) er dæmigerður hrokafullur bastarður, dæmigerður sleipur stjórnmálamaður og dæmigerður rauðhærður sem gefur frá sér fitugar vísbendingar.
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon) er aðstoðarmaður ríkisstjórans, opinskátt lesbía gift svörtum homma (k-combo!).
Lenora Osgood (Sharon Stone) er eyðslusamur kona í efri heiminum með skrautmuni Cruella De Vil og hneiging til að hefna sín á Dr. Hanover fyrir misheppnaða meðferð á syni sínum.
Louise (Amanda Plummer) er eigandi mótelsins þar sem Mildred býr. Viðbjóðslegur töffari sem er að reka nefið á sér að eilífu. Hún táknar staðbundna útgáfu af „konunni með stokk“.
Og rúsínan í pylsuendanum af geðröskunum. Edmund Tolleson (Finn Wittrock) og Mildred Ratched (Sarah Poulson).
Edmund er morðingi fjögurra presta sem reyna að myrða brjálaðan mann á sjúkrahúsi Lucia (halló með upprunalegu "Gúkinn"). Kynnt sem Hannibal Lecter á lágmarksmyndum. Með almennri árás á andlegan óstöðugleika sýnir hann oft varfærni, sem er óeinkennandi fyrir margar aðrar persónur. Og já, hann er "bróðir" Mildred.
Mary Sue og Sociopathy
Í gegnum seríuna verður Mildred Ratched kynnt fyrir okkur sem frábærum meistara, snilldar manipulator og drottningu fjárkúgunar. Kannski er þetta að hluta til sameinað upprunalegu Ratched systur úr bók Kesey eða kvikmynd Foreman, en hæfileikar sögupersónunnar Söru Paulson eru einhvern veginn of háðir. Hún er eins og eins manns útfærsla vina Oceans. Og allt í einu.
Ef eitthvað fer ekki samkvæmt áætlun hennar, þá verður hún annað hvort heppin, eða hún finnur leið út, eða nýlegur óvinur mun skyndilega samþykkja að fara yfir til hennar. Í fyrstu lyktar þetta allt mjög eins og Mary Sue. Síðar gerist alþjóðlegt yfirbragð, en þrátt fyrir það er heppni og hyggindi Mildred áfram á sama stigi og áður. Allt hallar henni svo mikið að jafnvel dauði læknis Hannover, sem virðist fyrir slysni, virðist vera lúmskur bragð, þó að læknirinn góði hafi dáið vegna heimsku sinnar og ómögulegt var að spá fyrir um slíka niðurstöðu fyrirfram.
Hvað varðar baksöguna sem lofað var, þá verða áhorfendur fyrir vonbrigðum og þáttaröðin er endanlegt hrun. Á því augnabliki sem fyrstu endursagnirnar eru á erfiðum örlögum Mildred, kastar sýningunni af sér grímu sjálfstæðs verks og ljóst verður að þetta er enn ein „American Horror Story“. Gátan er jafn einföld og gamaldags freudianismi - munaðarleysingja og kynferðislegt ofbeldi. Þar að auki, jafnvel þó að þú sért virkilega að bíða eftir þessari söguþræði opinberunar (og fram að því augnabliki, í rauninni getur serían ekki veitt neitt annað), munu höfundarnir gera allt til að láta þig sjá eftir því. Hin helga saga um fátæka munaðarlaus börn er sögð þrisvar sinnum. Þrír! Og í fyrsta sinn með hjálp brúðuleikhúss. Dæmigerður Murphy.
Sýnir baksagan sem kynnt er verkefnið sem höfundarnir boðuðu - að reyna að líta inn í huga sósíópata og skilja hvað gerir fólk að skrímsli? Almennt séð já. Eins og hvert annað kröftugt sálrænt áfall sem skekkir ekki ímynd upprunalegu persónunnar svo greinilega. Í ljósi þess að þeir enduðu á því að yfirgefa herspítalalínuna þar sem Mildred starfaði sem „miskunnarengill“, gæti það hafa verið nóg. Aðeins þá væri það ekki þáttaröð Ryan Murphy, þar sem þema skelfilegrar æsku rennur bókstaflega í gegnum rauðu strikið, jafnvel í upphafsútgáfum, þar sem stúlka, sem líkist ungri Mildred, stýrði, í hljóði „Death Tank“. eftir eins konar Ariadne þræði, fer í gegnum hrylling lífsins þar til hann stendur augliti til auglitis við fullkomna holdgervingu í persónu Söru Paulsonar sem með afgerandi hreyfingu slítur tengslin við fortíðina. Aðeins Mildred í seríunni sjálfri hefur mun flóknara samband við fortíðina.
Hver leyndi sér ekki...
Og með nútímann er það ekki eitthvað til að spá í. Í ljósi þess að hún er umkringd traustum grímum frá commedia dell'arte, sem sýnd var yfirlitssýning á myndum Tarantinos fyrir kvöldið.
Það skal tekið fram hér að það hvernig önnur þáttaröð sýnir lóbótómíu sem örugga lækning fyrir gleymsku og athyglisleysi er jafnvel fyndið á sinn hátt. Myrku aldir geðlækninga eru botnlaus brunnur í svona hrollvekjandi leik. En misheppnuð tilraun læknis Hannover með lýsergínsýru, sem endaði með tveimur pörum af afskornum útlimum, er ekki hægt að kalla fyndið lengur. Og Ken Kesey, líklega, snéri sér í kistu sinni frá slíkri mynd af sýruferð.
Ef þáttaröðin daðrar aðeins við hið makabera í upphafi, þá fara allar persónurnar sem hafa uppfyllt tilgang sinn í lokin í slátrun. Dauði Huck, krúttlegrar hjúkrunarfræðings sem hafði það hlutverk að sýna áhorfendum aðra hlið á Mildred, samúðarfulla, mannlega hlið, verður sérstaklega vísvitandi í fáránleika sínum. Hermaður í stríðinu verður drepinn af byssuskoti Tsjekhovs, sem mun koma af stað sáttmála um hámarksbrjálæði.
Restin af aukapersónum er skipt út í tíma svo þær missi ekki gildi sitt. Áberandi breytingarnar verða fyrir systir Bucket, sem mun bókstaflega færast úr nál karlkyns samþykkis í yfirmannsstól þessa eins manns, sem hún mun losa fyrir sjálfa sig (ekki án aðstoðar Mildred).
Að lokum mun landstjórinn líka ríða kúkinn. Í leit að stuðningi við kosningar mun hann fara algerlega í gegn: hann mun lýsa yfir hefðbundnu glæpastríði og mun persónulega taka sakfellda af lífi á rafmagnsstólnum.
En ef ríkisstjórinn er í rauninni aðeins söguþráður sem er hannaður til að virkja ákveðna snúninga tímanlega, þá kemur skyndilega framkoma Betsy Bucket í hlutverki aðalkvenhetjunnar á einhverjum tímapunkti á óvart, vegna þess að þróun persónunnar í klassískum skilningi lyktar ekki hér. Hún er dregin tilbúnar nær Ratched, sem gerir hjúkrunarkonurnar tvær samsekar í samsærinu gegn Dr. Hanover. Og þegar konur sem eru óvingjarnlegar í upphafi byrja að vinna saman... Já, það er hann. Femínismi.
Stefna
Og við skulum vera hreinskilin, Ryan Murphy leyndi því ekki - að við eigum eftir að fá femíníska hryllingsmynd fyrir kvöldið.
Menn í þessari seríu eru eingöngu kynntir í formi vinnuafls sem annað hvort ýtir kerrunni af söguþræðinum áfram eða undirstrikar aðalpersónuna almennilega. Og nú er ég meira að segja að tala um þá menn sem fá nægan skjátíma. Dr. Hanover er í rauninni bara verkfæri og það endar mjög fljótt þegar það fer úr böndunum. Edmond, þrátt fyrir augljóst mikilvægi hans í söguþræðinum, er í rauninni bara afsökun. Ástæða fyrir Mildred að byrja sögu sína og ástæða fyrir Dolly að enda sína. Það hefur þegar verið sagt um Huck og landstjórann. Gruggi einkaspæjarinn sem Corey Stolp leikur er algjörlega notaður af Ratched í beinskeyttum karlkyns tilgangi og sem leið til að fá peninga fyrir höfuð Dr. Hanover (bókstaflega). En hvað getum við sagt, ef jafnvel sonur sérvitringa heroine Sharon Stone, þar af leiðandi, er enn framleidd af eigin móður sinni, og þetta er þegar eftir dauða hennar. Í lokaþættinum í seríunni mun Betsy Bucket segja setningu sem mun sýna spilin jafnvel fyrir þrjóskasta áhorfandanum. Sjáðu, segja þeir, hverju konur geta náð ef þær losa sig við karlmenn.
Jafnframt verður að segjast eins og er að femínistabragur hér er ekki ógeðslegur. Þeir troða því ekki í andlitið á þér með innblásnum hrópum: „Sjáðu, sjáðu! Sterkar, sjálfstæðar konur!". Nei. Ef eitthvað er, þá er það greinilega strípaður tónn af sögulegum kynjamismun, við skulum kalla það það. Eini karlmaðurinn sem er ekki frjáls í seríunni er ríkisstjórinn, svo hann lítur út fyrir að vera vísvitandi kómískur. Almennt séð rugla konur bara karlmönnum - ah, furða! En Ryan Murphy væri ekki hann sjálfur ef hann kryddaði ekki vel útfærða femíníska dagskrá með sterkum skammti af LGBT.
Já, Cynthia Nixon er hér af ástæðu. Persóna hennar er aðstoðarmaður ríkisstjórans Gwendolyn Briggs, sem er eins og ástaráhugi Mildred Ratched. Eða réttara sagt, hið gagnstæða: Mildred Ratched er sem sagt ástarhugur Gwendolyn Briggs. Fyrstu vísbendingar koma frá aðstoðarmanni ríkisstjórans og hjúkrunarfræðingurinn með erfiða æsku gerir sér grein fyrir sjálfri sér í langan og leiðinlegan tíma. Í alvöru, ég hef ekki séð flatari og sársaukafullari ástarlínu í langan tíma. Þetta samband hjálpar ekki mjög mikið af skorti á efnafræði á milli kvenhetjanna, sem mætti rekja til félagshyggju Ratched, en af einhverjum ástæðum gengur það ekki upp. Í fyrstu er traustvekjandi að gruna að Mildred sé að samþykkja framfarir Gwendolyn til að nýta nálægð hennar við landstjórann. En seinna kemur í ljós að svo er ekki og einhvern veginn verður þetta alveg sorglegt.
En það sem lítur fyndið út er hversu auðvelt og einfalt fólk á seint fjórða áratugnum meðhöndlar slík "frávik". Seðlabankastjórinn svíður yfir þá án þess að hafa snefil af fyrirlitningu. Og meira að segja Betsy Bucket, sem reyndi alvarlega að meðhöndla unga stúlku af lesbínsku með því að sjóða hana í vatnsmeðferðarbaði, eftir að hafa kynnt sér Mildred og Gwendolyn, brosir aðeins vitandi og glitir glettnislega í augunum. Er þetta ekki umburðarlyndi!
Kasta
Hvað leiklist varðar, þá eru engar sérstakar opinberanir hér. Hljómsveitin er þokkalega valin, en í raun er ekki hægt að nefna nokkra listamenn.
Uppáhalds Ryan Murphy og stuðningsmaður verks hans, Sarah Poulson, tekst fullkomlega við hlutverk manneskju sem er í miklu áfalli, föst í þröngum tilfinningaramma innri veggs hans. Kvenhetjan hennar, með sama áhugalausa svipinn á andlitinu, brennir annað fórnarlamb í ofninum og kyssir elskhuga sinn. Á áttunda áratugnum gáfu þeir Óskar fyrir eitthvað svona. Það lítur dálítið út núna. Einnig má nefna Finn Wittrock, en Edmond hans reyndist eftirminnilegur þrátt fyrir að persónan eyði mestum tíma sínum á bak við lás og slá.
Samanburðurinn við Anthony Hopkins væri sennilega of hrósi, en helsti nafnbrjálæðingur seríunnar reyndist margþættur. Wittrock tókst að sýna bæði dýr sem er tilbúið til að losna úr keðjunni hvenær sem er, og hræddan dreng sem er hræddur við að drepa hænu. Og í ekki einum af hinum ýmsu gerningum Edmonds er lygi, jafnvel þegar hann reynir að þykjast vera geðklofi.
Cynthia Nixon og Sharon Stone líta mjög veikburða út fyrir þennan bakgrunn. Og ef hin reynir að minnsta kosti á kostnað, stundum óhóflegs sérvitringar, þá á Nixon aðeins eitt atriði þar sem hún er ekki pirrandi - atriðið með ostrur. Allt annað í frammistöðu hennar er mjög leiðinlegt og óljóst, þar á meðal ástarlínan. En sú sem, að mínu mati, var virkilega ánægð, er Judy Davis. Ef það væri ekki svona vel heppnuð Betsy Bucket við hliðina á Ratched eftir Sarah Paulson, þá myndi serían líklegast ekki bjarga einu sinni töfrandi myndefninu. Þetta er karakterhlutverk sem þarf að skera sig úr gegn bakgrunni félagsfræðilegrar einhæfni og Búdda til sóma er það. Henni má almennt meira að segja fyrirgefa þessar undarlegu myndbreytingar, hún er svo góð í öllum sínum fjölbreytileika.
Jafnframt er leitt að svo fáir raunverulega litríkir sjúklingar eru í sögunni um geðstofnunina, fyrir utan kvenhetjuna Sophie Okonedo, sem þjáist af fjölpersónuleikaröskun, sem í raun og veru hvílir á lokakaflanum. Verkið er frábært, en það eitt og sér dugar ekki.
Epicris
Og í þessu „ekki nóg“ liggur eitt helsta vandamál þáttarins. Það er ekki nóg sem saga um geðdeild. Á einhverjum tímapunkti hættir söguþráðurinn að virka sem saga um að bjarga týnda bróðurnum. Jafnvel sem tilraun til rannsókna á félagsfælni er hún ekki áhrifamikil. Að fylgjast með upp- og lægðunum í lífi Mildred Ratched er ekki það mest spennandi verkefni. Vegna þess að það er erfitt að hafa samúð með henni og það er óþægilegt að fjárfesta tilfinningalega í móðgandi bakgrunni. Og þess vegna vaknar aftur spurningin: hvers vegna var þörf á þessari baksögu? Hvers vegna þurfti hún að vera svona opinskátt átakanleg? Að segja enn og aftur frá banality þess hvernig sá sem hæðst var að verður sjálfur að skrímsli?
Í frumritinu var systir Ratched persónugervingur kerfisins og ófrelsisins, myndlíking fyrir köfnun samfélagsskipulagsins, sem byggir á bönnum og að brjóta einstaklingseinkenni í hnénu. Ryan Murphy hætti við allar samlíkingar og einbeitti sér að einu máli. Á sama tíma uppgötvaði hann ekki Ameríku, Mildred, eins og við öll, reyndist vera frá barnæsku. Allt er í lagi, en enginn bað hann um þetta... Enginn, nema Netflix, sem hefur þegar endurnýjað seríuna í annað tímabil. Og af öllu að dæma verður "Hryllingssaga" leikin á fullum hraða, án nokkurrar skammar. Sagt er frá bakgrunni Mildred, það er ekkert meira að greina almennt. Það er aðeins eftir að klára áhorfandann sjónrænt.
https://www.youtube.com/watch?v=1vos75mSxxo
Aðdáendur „One Flew Over the Cuckoo's Nest“, þáttaröðinni „Sister Ratched“ ætti aðeins að ávísa í öfgatilfellum af „ekkert að horfa á“ heilkenni með mikilli varúð og á fastandi maga. En aðdáendur "American Horror Story" og unnendur stílhreinra mynda geta jafnvel notið sín.