Fyrsti Life Is Strange varð raunverulegt fyrirbæri og opnaði leið inn í tölvuleikjaheiminn fyrir fólk sem áður var eins langt frá honum og hægt var. Kannski ekki fullkomið, en hræðilega spennandi og andrúmsloft, nýjungin frá Dontnod Entertainment sannaði að í heimi „gagnvirkrar kvikmynda“ er staður fyrir önnur stúdíó fyrir utan Telltale og Quantic Dream, og að leikur án uppvakninga og óhófs ofbeldis getur orðið vinsæll. .
Síðan þá hefur Life Is Strange orðið vörumerki sem hefur alið af sér margar framhaldsmyndir og forsögur. Life Is Strange: Before the Storm átti sér stað þremur árum á undan frumritinu, The Awesome Adventures of Captain Spirit (eða "Amazing Adventures of Captain Ghost") var eins konar útúrsnúningur og kynning fyrir Life Is Strange 2, sem þrátt fyrir villandi titill, hafði ekkert með fyrri hlutann að gera nema spilamennskuna. Og svo komum við að Lífið er skrítið: Sannir litir, sem þrátt fyrir skort á númeri í titlinum og skipti um stúdíó, er líkari frumritinu en öllum öðrum. Það var hún sem kom mér aftur inn í þáttaröðina og í dag skal ég segja þér hvernig.
Life Is Strange: True Colors segir sögu Alex Chen, stúlku sem hefur ótrúlega hæfileika sálrænnar samkenndar, það er að segja að hún getur fundið tilfinningar og lesið hugsanir fólks í kringum sig. Í upphafi fyrsta þáttar yfirgefur hún heimavistarskólann og hittir Gabe bróður sinn sem hún hefur ekki séð í átta ár.
Það fyrsta sem vekur athygli er tæknistökk. Það verður sérstaklega tekið eftir því af þeim sem misstu af framhaldsmyndunum, og True Colors áfram PS5 tókst að heilla mig beint með sjónsviði hennar. En ef í mörgum öðrum leikjum, góð grafík er góður bónus, þá er það mikilvægt hér, því við getum loksins séð raunverulegar tilfinningar í andlitum persónanna, sem hættu að líta út eins og plasticine dúkkur (að hárinu er ekki talið með).
Það er ólíklegt að einhver láti mig hætta að líta á Max Caulfield sem uppáhalds söguhetjuna mína í seríunni, en Alex kemur mjög nálægt því. Það er mikilvægt að búa til farsæla og skemmtilega persónu fyrir leik af þessari tegund, því við eyðum ekki aðeins miklum tíma með honum, heldur líka endilega persónugervingu með honum. Of mikill „misskilningur“ milli leikmannsins og avatars hans mun valda því að sá fyrrnefndi missir áhugann.
Lestu líka: Deathloop Review – Ávanabindandi brjálæði
En Alex sameinar alla eiginleika góðrar söguhetju: hún er góð og kann að standa með sjálfri sér, en á sama tíma er hún mjög viðkvæm. Sársaukafull æskuár án foreldra hefur sett svip sinn á hana og hún á erfitt með að treysta neinum og umfram allt sjálfri sér. Þetta er svona hetja sem þú rótar og hefur áhyggjur af og sú staðreynd að hún er fullkomlega radduð og líflegur bætir aðeins raunsæi við „lifandi“ persónu sem þegar er búið.
Leikir þessarar tegundar (þú getur jafnvel sagt "formúlur", því margt hér er í raun líkt upprunalegu) eru eins og framleiðslu þar sem, við takmarkað landslag, beinist öll athygli að leikurunum. Sem betur fer olli Deck Nine heldur ekki vonbrigðum hér: Höfundar Before the Storm hafa þegar haft tíma til að fylla hendur sínar og tekist að búa til fjölda ógleymanlegra hetja sem þú vilt kynnast eins vel og hægt er.
Lestu líka: Road 96 Review - Gagnvirk vegamynd þar sem þú skrifar handritið
Við the vegur, hvað landslag varðar, mun námubærinn Haven Springs samt gefa Arcadia Bay forskot. Þetta er hjálpað af bæði safaríku myndefninu og frábæru starfi "skreytingamannanna", sem skreyttu hvern stað með miklum fjölda smáatriðum. Ég hef þegar sagt orðið „lifandi“ og hér vil ég endurtaka það. Tilvitnun í Stanislavsky: "Ég trúi."
Ég byrjaði að spila „blind“ án þess að horfa á trailera eða spila nein kynningu, og af þessum sökum virðist meira að segja opinbera yfirlitið vera spoiler fyrir mér núna. Þess vegna ætla ég ekki einu sinni að minnast á atburði fyrsta þáttarins sem kom mér, óreyndum manni, í opna skjöldu. Ég segi bara að hér, eins og hjá Stephen King, byrjar lítill rólegur bær að hristast nokkuð fljótt, bæði í bókstaflegri og óeiginlegri merkingu. Þú munt vita hvað ég meina. Eftir allt saman muntu spila það hvert sem þú ferð.
Eins og með alla leiki sinnar tegundar, finnst Life Is Strange: True Colors stundum hægt, en sjaldan að því marki að ég missti áhugann. Þetta er ekki hasar, það er óþarfi að hlaupa eitthvað og skjóta til baka, en ég held að þú skiljir það sjálfur. Hér þarf að tala, hlusta og álykta og taka stundum erfiðar ákvarðanir. Stundum hafa þessar ákvarðanir ekki áhrif á neitt, og stundum hafa þær áhrif á úrslitaleikinn. Það eru nokkrir endir hér (ekki tveir, eins og áður) og meðan á leiknum stendur er erfitt að skilja á hvaða augnabliki þú munt taka örlagaríkt val. En þetta er fegurðin við það - það er ekkert tvöfalt val frá fyrri hlutanum.
Það er fyndið að helsta brella frumritsins - stjórnun tímans - síast sífellt úr minninu. Ég man eftir persónunum, söguþræðinum og tónlistinni, en örugglega ekki hinum veraldlega hæfileikum aðalpersónunnar, en ég er líklega sá eini. Eins og ég hef áður nefnt reyndist Alex líka vera „ofurmenni“, eða réttara sagt, samúðarmaður. Satt að segja er hægt að segja góða sögu án hennar, en ég skil vilja höfundanna til að gera True Colors meira að leik en gagnvirkri kvikmynd. Og ég viðurkenni að hæfileikar Alex eru ekkert sérstaklega heillandi eða stórbrotnir, en þeir eru mjög viðeigandi í samhengi við dramatíkina. Þannig getur leikmaðurinn fjarlægt grímuna af persónunum og séð sitt rétta sjálf - það hjálpar til við að taka erfiðar ákvarðanir og ákveða viðhorfið til eins eða annars NPC.
Að lokum verður farið yfir tæknilegu hliðarnar. Grafíkin, eins og ég sagði, er eins góð og hægt er að búast við af gagnvirkri kvikmynd sem ekki er gerð af Quantic Dream. Andlitsfjörið, augun, vinnsla umgjörðarinnar - allt á þetta hæstu einkunn skilið. Það skal líka tekið fram að tilvist geislaspora er góð innsetning, sem ég bjóst ekki við. Og, á óvart, hér, ólíkt mörgum leikjum, er það ekki bara brella eða bónus, heldur mikilvægasta viðbótin sem gerir þér kleift að ná betri lýsingu í hverri senu. Almennt séð sameinar True Colors raunsæi og sterka stílgerð á óvart. Persónurnar eru ekki ljósraunsæjar en ekki er heldur hægt að kalla þær skopmyndir.
Lestu líka: Umsögn um Detroit: Become Human - Frá teknósýni til teknódrama
En það sem mér líkaði ekki við var rammahraðinn – 30 rammar á sekúndu. Það er engin tæknileg ástæða fyrir því að taka 60 ramma á sekúndu frá spilurum, þetta er bara furðugangur framkvæmdaraðilans, sem taldi að þannig væri leikurinn meira eins og kvikmynd. Ég veit það ekki, ég veit það ekki. Þar að auki, ef það eru í raun engin vandamál í skjáhvílunum, þá er það þess virði að fara aftur í stjórnina, þar sem augað, sem er vant við skýrari mynd í þessari kynslóð, byrjar að loða við óreglu. Þetta kemur yfirleitt á óvart, því eins fallegt og það lítur út er True Colors ekki nógu þungt til að valda vandræðum með nútíma járn. Ég veit að einhverjir leikmenn munu láta slíka ákvörðun þróunaraðila leiða, en ég sjálfur venst því frekar fljótt. Það er samt ekki skotleikur og ekki keppni.
Jæja, ég ætla að taka eftir tónlistinni. Gott hljóðrás er mikilvægasti þáttur hvers hluta seríunnar og í þessum skilningi olli True Colors ekki vonbrigðum. Hún heldur áfram að gleðjast með akústískum og örlítið melankólískum hljómi sínum og uppgötvar nýja listamenn fyrir leikmenn. Leikararnir stóðu sig líka frábærlega: Erica Morey í aðalhlutverkinu er óþekkt fyrir leikjasamfélagið en hún stóð sig frábærlega með hlutverk sitt. Sama má segja um Hana Soto. Almennt séð eru flestir leikararnir nýliðar en það er alls ekki áberandi.
Lestu líka: Necromunda: Hired Gun Review - Geðveikt flott, en ekki þess virði að kaupa
Fer það fram úr Lífið er skrítið: Sannir litir fyrri hlutinn? Það er ómögulegt að gefa ótvírætt svar við þessari spurningu - það er frekar persónulegt, vegna þess að hvert okkar elskaði frumritið af mismunandi ástæðum. En það sem við höfum fyrir framan okkur er dásamleg framhaldsmynd, verðugt að teljast ein af bestu gagnvirku myndum síðari tíma, það er enginn vafi.
Skildu eftir skilaboð